Introducción

La Maestría en Estética y Arte (MEYA), reconocida como Programa de Competencia Internacional dentro del Sistema Nacional de Posgrados (SNP) del Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías (CONAHCYT), tiene su asiento en la Facultad de Filosofía y Letras de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Se funda en el año 1998, teniendo desde el principio el objetivo de reflexionar sobre los temas más actuales del arte y de la estética, pero partiendo al mismo tiempo de la evolución e historia de ambos, del desarrollo de la relación entre arte y tecnología y de la expresión práctica de estos procesos en las instituciones del arte.

El grupo docente se centra en explicar el arte y las inquietudes filosóficas paralelas a cada uno de sus movimientos, arrancando los contenidos en el siglo XVI y llegando hasta nuestros días.

La Maestría se divide en cuatro áreas que reflejan las especialidades en las que realizan su trabajo el personal docente y sus estudiantes: estética y arte, arte y tecnología, historia del arte e instituciones del arte. El enfoque teórico, filosófico y estético que tiene el programa lo convierte en pionero dentro de México puesto que, hasta el momento de su aparición, todos los posgrados que existían en el área de arte tenían un enfoque casi exclusivamente histórico o bien se orientaban hacia la formación de artistas.

La presente Maestría, sin embargo, permite una formación integral de los estudiantes sobre la bases del conocimiento más actual en todos los campos antes mencionados, lo cual le permitirá al alumnado asentar su interés profesional en el terreno humanístico, teniendo la capacidad de valorar y entender el arte de nuestro tiempo y las múltiples formas en que se produce el actual proceso de estetización de la casi totalidad de las relaciones humanas.

Objetivos Generales.

1. Formar especialistas que manejen conocimientos y metodologías de investigación en el campo de la estética, la teoría y la historia del arte.

2. Formar multidisciplinariamente especialistas que analicen desde la estética como disciplina filosófica y desde la teoría y la historia del arte las expresiones artísticas y culturales tanto nacionales como universales.

3. Formar investigadoras e investigadores capaces en la docencia en las áreas de estética y arte, que puedan colaborar en instituciones artístico-culturales en áreas como museógrafía, gestoría cultural, asesorías en turismo cultural,  crítica,etc.

Objetivos Particulares.

1. Formar especialistas que produzcan conocimientos de excelencia en las áreas de estética y teoría del arte y, arte y tecnología, e historia e instituciones del arte.

2. Formar especialistas con un sólido bagaje interdisciplinario para elucidar desde la filosofía, la ciencia y la historia del arte fenómenos artísticos y culturales que incidan en la dinámica social actual, tanto en el plano nacional como internacional.

3. Dotar al alumnado con una especialización intelectual que le permita integrar la producción artística y cultural con el desarrollo tecnológico contemporáneo.

Líneas de Investigación

1. Estética y Teoría del Arte (axiología estética; teoría del arte contemporáneo; estética, arte y colonialidad en América Latina; ciencia estética evolucionaria; historia natural del arte; neuroestética, fenomenología y arte; arte y economía). Muchos de los grandes temas que preocupan y ocupan hoy al pensamiento filosófico universal se conectan de manera más o menos directa con la estética y el arte. Problemas como el de la espectacularización de la vida social contemporánea, la estetización de la experiencia cotidiana y la difuminación de las fronteras entre el arte y la realidad, son preocupaciones que ocupan espacios importantes en las reflexiones que se emiten, ya no sólo específicamente sobre el arte o la estética, sino sobre los atributos fundamentales de la sociedad en que vivimos. La importancia de esta línea requiere una formación en el estudiantado que abarque, por lo menos, los tres primeros semestres del mapa curricular.
2. Arte y Tecnología (fotografía, cine, animación, juegos digitales, arte digital, redes sociales; estética de medios). El curso toma el punto de vista de una reducción moderada – estructural – de la experiencia estética a la estructura del entorno tecnológico. Esto permite abordar la discusión urgente acerca de la emergencia de las llamadas nuevas tecnologías y su impacto en la experiencia estética contemporánea hasta el marco que ofrecen para el “objeto” artístico. La importancia de esta línea requiere una formación en el estudiantado que abarque, por lo menos, los tres primeros semestres del mapa curricular.
3. Historia del Arte (arte mexicano, arte en Puebla, relaciones artísticas entre Europa y México, patrimonio y sociedad, historia de las imágenes en México; artes escénicas y musicales). En la Maestría en Estética y Arte el estudio de la historia del arte gira en torno a su metodología y, por consiguiente, en torno a problemas del pensar histórico. Su objeto es determinar qué puede ofrecernos la historia del arte en cuanto ciencia y en qué consisten sus medios y dónde se encuentran sus límites como tal ciencia; en ellos se contienen reflexiones filosófico-históricas, pero no, en cambio, una filosofía de la historia en el sentido de una construcción histórica universal, de una lógica histórica o de un pronóstico histórico, es decir, en el sentido de deducir el proceso de la historia desde una idea superior o de reducir a un esquema unitario todo el pasado y todo el porvenir. La importancia de esta línea requiere una formación en el estudiantado que abarque, por lo menos, los tres primeros semestres del mapa curricular.
4. Instituciones del Arte (problemas de la museología actual, estudios de público, análisis de los museos de Puebla, comunicación y museos, educación y museos). La potencialización de esta área del plan de estudios, aboga por una formación museística en los estudiantes que puede verse reflejada positivamente a través de las diferentes instituciones de este tipo que abundan en la ciudad de Puebla y el resto de la República Mexicana, donde el alumnado puede contar con una posible salida laboral importante en la que los discernimientos alcanzados dentro de esta área le serán de gran ayuda. El estudiantado puede orientarse hacia este nuevo universo de oportunidades laborales ligadas al mundo cultural. Una salida laboral latente y positiva si tenemos en cuenta que la ciudad de Puebla es Patrimonio de la Humanidad y que son muchos los sectores urbanos que de algún u otro modo, se vinculan a este mercado en el que una formación adecuada se convierte en la mejor de las opciones para nuestro alumnado. La importancia de esta línea requiere una formación en el estudiantado que abarque, por lo menos, los dos primeros semestres del mapa curricular.

PERFIL DE INGRESO

• Tener capacidad de pensamiento reflexivo, crítico.
• Contar con un adecuado nivel de redacción, comprensión, sintaxis y ortografía en idioma español.
• Responsabilidad, disponibilidad y un gran compromiso con el trabajo académico.
• Tener una licenciatura en áreas afines y/o demostrar conocimientos en las mismas.

PERFIL DE EGRESO

Al término de la Maestría quienes egresen del posgrado: 

• Estarán capacitados para la investigación y la docencia en las áreas de estética y arte.
• Podrán analizar críticamente la producción artística y los procesos estéticos y culturales.
• Serán capaces de desarrollarse profesionalmente en instituciones públicas y privadas relacionadas con el arte y la cultura. 
• Contarán con la formación requerida para ingresar a un programa de doctorado en áreas afines.

CONVOCATORIA